Как зовут шерифа из истории игрушек
Обновлено: 02.07.2024
Знакомимся с игрушками, которые появятся в новой серии мультфильма!
Астронавт Базз, ковбой Вуди, пёс Слинки, тиранозавр Рекс и вся команда игрушек снова вместе, и они как никогда готовы к приключениям. С тех пор, как Энди поступил в колледж, игрушки поселились в доме своей новой хозяйки Бонни, которая вот-вот пойдёт в детский сад. Первый день в детском саду положит начало череде событий, в которой найдётся место и путешествиям с погонями, и знакомству с новыми игрушками, и встречам с некоторыми из старых друзей, и даже романтической истории.
В фильме появится несколько новых персонажей. Во-первых, — экшен-фигурка 70-х на мотоцикле, величайший сорвиголова в Канаде. Проблема только в том, что Дьюк не может выполнить ни один из трюков, которые обещает его реклама. Кабума озвучивает Киану Ривз — канадец и любитель мотоциклов. Впрочем, режиссёр мультфильма утверждает, что не знал об этом, когда утверждал Ривза на роль.
Офицер Гиггл МакДимплс
Самые интересные факты о персонажах
В ходе создания 4 части мультфильма аниматоры очень долго трудились над сценой, когда на ковбоя Вуди наступил отец малышки Бонни. Около 3 недель создавалась расплющенная голова ковбоя, пока результат не получился идеальным.
Мотокаскадер Дюк Бубумс
По сюжету мультфильма мотокаскадер Дюк прибыл из Канады. Кстати, и анимирована была эта игрушка почти полностью канадскими аниматорами.
Также для создания игрушки было принято решение наделить Дюка прямой спиной, которая не гнулась, и кривыми ногами колесом. Благодаря этому он стал похож на настоящую звезду, которая бывала во множестве аварий.
Бо Пип
Отдельное внимание хочется уделить волосам этой игрушки. Так как эта игрушка фарфоровая, то и волосы являются неподвижными в течение всего мультфильма. Аниматоры могли менять положение челки или ободка на волосах, повышая привлекательность девушки в конкретных ракурсах, но у ее волос так и не было зафиксировано подвижности.
Еще одна важная часть игрушки Бо Пип является ее посох. Для того, чтобы анимация посоха была максимально реальной, создатели героини изучали видеозаписи мастеров боевых искусств, профессионалов во владении боевым шестом и метателей копий. Именно поэтому посох Бо воспринимается не просто как аксессуар, а как продолжение ее тела.
Утя и Зая
Утя и Зая — 2 неразлучные плюшевые игрушки. Но интересный факт будет касаться только Ути. У Ути имеется на головке очаровательный хохолок, который продолжает движение даже после того, как игрушка остановилась. Эта деталь едва заметна, но она придает этому персонажу еще больше комичности.
Вилкинс
Отдельного внимания заслуживает персонаж Вилкинс (англ. Forky). Этот герой появляется благодаря маленькой девочке Бонни, которая смастерила игрушку-вилку во время своего первого дня в школе. Для создания правдоподобной анимации Клаудио Де Оливейра, который трудился над образом Вилкинса, закупил партию гибрида одноразовой ложки-вилки и множество материалов для творчества. Была создана целая партия самодельных Вилкинсов, пока аниматора не устроил окончательный вариант. С тех пор такого Вилкинса можно встретить на столах многих аниматоров, работающих в студии Pixar.
Габи-Габи
Эта героиня настоящая антикварная кукла, над детализацией которой работало много аниматоров. Кукла внешне очень напоминает маленькую девочку. Чтобы у юных зрителей не было сомнений, что это кукла, у Габи-Габи отсутствует мимика, а глаза ее всегда широко распахнуты. Закрываются глаза, только если кукла занимает горизонтальное положение. У куклы были также ограничены движения: суставы сгибались только на бедрах, плечах и в области шеи.
Джесси
Ученик со слуховым аппаратом
В классе малышки Бонни был мальчик со слуховым аппаратом. Старший специалист по симуляции Генри Гарсия считал этот момент очень важным, так как его собственный сын имеет проблемы со слухом и носит кохлеарный имплантат. Команда проработала все, вплоть до движения волос ученика в соответствии с положением слухового аппарата.
Трейлер — дом на колесах
Большое внимание в мультфильме уделяется дому на колесах, ведь именно на нем малышка Бонни с родителями отправились в путешествие, прихватив любимые игрушки. Для того, чтобы понять, как игрушки будут вести себя в движущемся транспорте на ухабах, и создать естественную анимацию, создателям пришлось загрузить микроавтобус реальными игрушками. Камеры были установлены на штативе, на риге, на треноге и в руках. Автобус катался с игрушками по различным типам поверхностей в пределах студии Pixar. Позже все отснятые материалы были загружены в компьютер, который проанализировал все движения игрушек в пути.
Интересная подробность
История начинается
Рука Эдвина Кэтмелла
Итак, 1972-й год. Юный аспирант Университета Юты Эдвин Кэтмелл погружает свою левую руку в гипс (попутно ругая себя, что забыл смазать её вазелином – теперь не вынуть, не отодрав все волоски). У него получается пресс-форма, которая позволяет ему создать достаточно грубую модель руки. Эдвин терпеливо делит её на 350 треугольников, а затем заносит координаты их вершин в компьютер, в созданную им анимационную программу.
Эдвина послали в штаб-квартиру Disney Animation, чтобы презентовать идею формального обмена – аниматоры DA обучались бы компьютерной анимации в Университете Юты, а кто-нибудь из студентов университета учился диснеевскому мастерству повествования. Но предложение в DA отвергли, посчитав, что ещё не настало время, когда компьютеры и анимация могут подружиться. Эдвину предложили лучше поработать в подразделении, которое занималось тематическими парками. Но он отказался. Уже на тот момент у него укоренилась мечта создать фильм, который будет полностью анимирован на компьютере. Конечно, тогда это была лишь абстрактная идея, но через 22 года она воплотится в жизнь.
Джон, Джобс и Джеффри
Это был успех, но вот только много ли заработаешь, делая короткометражки? В компанию было вложено уже 54 миллиона долларов, а отдачи не было никакой. Конечно, ещё продавались компьютеры Pixar Image Computers, но их было реализовано всего три сотни – так что это тоже была спорная статья дохода. Но Джобс отказывался продавать компанию, даже когда Microsoft предложила за неё 90 миллионов долларов, хотя каждый год терял на ней по миллиону собственных средств.
Но всё равно Pixar была на слуху, ей удавалось поставлять технологии крупным игрокам, включая Walt Disney Studios. Потому в 1991 году Джеффри Катценберг, который был на тот момент генеральным директором компании, предложил Pixar создать три анимационных фильма для Disney. Конечно, всё было не так просто – переговоры были долгими и рьяными (Катценберг и Джобс были один упёртее другого), но в конце концов договор заключили. И начались пять очень сложных лет.
Начало разработки
Изменения пошли одно за другим. Изменились главные герои. Оловянную игрушку по имени Тинни сочли слишком старомодной, потому трансформировали в космического вояку по имени Лунный Ларри, которого потом переименовали в Темпуса с Морфа, а потом – в Базза Лайтера (в честь космонавта Базза Олдрина).
Второй герой не поменял имени (оно так и осталось Вуди), но его переделали в ковбоя, чтобы создать контраст между традициями и высокими технологиями. Правда, у него исчезли черты куклы чревовещателя, заложенные изначально.
Вуди и Базз. Ранний набросок
Джон Лассетер утверждает, то Хэнкс был его первым выбором, но согласно другой информации, на роль сначала хотели пригласить Пола Ньюмана. Однако Ньюман оказался студии не по карману – бюджет был не слишком велик.
Всё плохо
Пробная версия фильма вышла ужасной. Она была длинной (2 часа; Рой Дисней (племянник Уолта) потом рассказывал, что какие-то части даже смотрел на перемотке – настолько всё было печально), несмешной, персонажи не цепляли, история просто разваливалась на части. Провал по всем фронтам: пускать такой фильм в кинотеатры невозможно.
До премьеры оставалось меньше двух лет.
Причина такого исхода была не только в неопытности команды, но ещё и в том, что, прислушиваясь к советам оттуда и отсюда, студия Pixar в итоге сделала совсем не то, то хотела. Фильм вышел грубый, с юмором, который зачастую строился на оскорблениях – совсем не то, что задумывалось ранее. Особенно досталось персонажу Вуди. Он был попросту неприятным, отталкивающим.
Disney отдала указание закрыть производство и уволить людей, которые были на нём заняты.
Последняя попытка
Студия Pixar не сдавалась и решила рискнуть – переписать сценарий ещё раз, чётко осознавая, что это их последний шанс довести картину до стадии производства. Начались переписывания, которые, с одной стороны, были спешными, а с другой – участники процесса старались получить как можно больше удовольствия как от процесса, так и от результата: они стремились сделать то, что понравилось бы в первую очередь им, не ориентируясь ни на какие рекомендации.
Раскадровки были готовы за 2-3 недели (неслыханный срок!). Новую версию показали начальству, которое уже устало терпеть и хотело наконец закрыть производство окончательно.
Можно, конечно, представить фантастическую ситуацию – что новый вариант фильма был так прекрасен, что начальство пришло в дикий восторг и судьба картины была решена в безоговорочно позитивном ключе. Но в жизни так не бывает. Новый вариант не был прекрасен – за пару недель такого добиться невозможно. Но он был неплох. Достаточно неплох, чтобы увидеть потенциал истории и не закрывать производство.
Успех
Что мы имеем?
Так начинается 81 минута чистого удовольствия. Причём удовольствие это достигается на многих уровнях. Тут есть остроумный юмор, есть отлично поставленные и изобретательные экшен-сцены, есть драма, есть даже пусть комические, но пробирающие до костей элементы хоррора. Включив фильм, вам не захочется поставить его на паузу и пойти попить чай. Он очень сжатый, насыщенный, но при этом не кажущийся суматошным или суетливым.
Но за передовой для тех лет картинкой не теряется увлекательный сюжет с проработанными характерами персонажей, каждый из которых сильно меняется по ходу фильма, поп-культурными отсылками и обилием интересных деталей, которые не замечаешь при первом просмотре.
Пересматриваем с удовольствием
Одна из приятных особенностей любого фильма Disney•Pixar – это огромное количество пасхальных яиц, небольших нюансов и тонких шуток, на которые редко обращаешь внимание с первого просмотра. Перечислим лишь некоторые из них.
Когда Вуди собирает в начале фильма экстренное собрание игрушек, то за его спиной мы видим книги. Их названия повторяют наименования ранних короткометражек Pixar.
Базз называет одну из безголовых кукл Марией Антуанеттой. Ну вы поняли.
Лампа на столе Энди – точная копия лампы из короткометражки Luxo Jr., только другого цвета. Кстати, в доме находится и мячик из этой короткометражки.
Номер автомобиля родителей Энди – A113, в честь номера аудитории в колледже, где училась большая часть аниматоров Pixar. Присмотритесь: этот номер спрятан фактически в каждом фильме студии.
Одна из игрушек в доме Сида состоит из длинных женских ног и удочки. Шутка в том, что слово hooker (однокоренное слову hook – рыболовный крючок) – это сленговое наименование девушки лёгкого поведения, проститутки. Вот такой вот недетский юмор.
В часах на стене у Энди изображён Микки Маус. Отсылка к нему также содержится почти что во всех фильмах Pixar.
Когда игрушечная Акула надевает шляпу Вуди, её дальнейшая реплика является отсылкой к комиксу Far Side начала 80-х.
Также в фильме огромное количество отсылок к именам создателей. Например, кубики возле корабля Базза, B и Z, отсылаются вовсе не к имени Buzz, а к одной из ответственных за выкладки и анимацию – Б.З. Петрофф.
Базз Светик
Базз тоже почти не изменился — он очень качественная игрушка, и время над ним почти не властно. Даже характер у него с первой части почти не изменился — разве что он перестал видеть вокруг врагов. А в целом он остался всё таким же отважным и всегда готовым прийти на помощь друзьям.
Бо Пип
Джесси
Отважная и невероятно харизматичная девушка-ковбой Джесси покорила не только сердце Базза, но и сердца всех зрителей. Она тоже почти не изменилась — всё такая же улыбчивая и смелая, всегда готовая на приключения. Она пережила много трудностей, и мы рады, что она наконец-то нашла себе любящую хозяйку в лице Бонни.
Из всех героев Энди изменился больше всего — и дело тут, наверное, в первую очередь, в анимации. Всего мы видели три версии Энди: маленького, который дружит со своими игрушками, взрослого, который собирается в колледж, и снова перерисованного маленького — и вот тут он уже совсем неузнаваемый. Только посмотрите на него! Если бы не игрушки в его руке, мы бы и не узнали мальчика.
Молли
Бонни
Чудесная маленькая Бонни, которой в конце третьего фильма достались все старые игрушки Энди, почти не изменилась. И неудивительно — времени-то в мире мультфильма прошло совсем немного. Зато она успела чуть-чуть повзрослеть и пойти в школу. Но игрушки свои всё ещё обожает.
Подписывайтесь на наш канал в Яндекс.Дзен, чтобы не пропускать самые интересные факты из мультфильмов.
Читайте также: