Как ваза расписная света

Обновлено: 18.05.2024

Отношение к вазе, как к мещанскому пережитку прошлого, в корне неверно. Раздражает сосуд на полке, значит, нужен другой, и в правильном месте. Крупная напольная ваза сделает объемным пустующий угол. Яркие дизайнерские экземпляры, в сочетании с другим декором, освежат однотонные интерьеры. Глиняный кувшин с полевыми цветами на обеденном столе прибавит настроение и улучшит аппетит.

Первостепенная задача вазы – служить емкостью для цветов, но они важны и для декора интерьера. Оригинальные, элитные сосуды разных форм и размеров, на ножках и без них, удовлетворят любые дизайнерские запросы. Бесчисленное многообразие ваз можно разделить на виды:

напольные и настольные;
домашние и уличные;
для букетов и одного цветка;
цветочные и декоративные (которые не держат воду);
по материалу;
по форме;
по размеру.

Материал

Керамические варианты очаровывают в напольном исполнении. Популярна роспись гжель для светлых воздушных интерьеров. Глина легко поддается ваянию, принимает любые формы и хорошо окрашивается. Стеклянные вазы наиболее распространены. Изобилие форм и цветов позволяет подобрать их на все случаи жизни. Они очень хороши и в подарочном варианте.

Фарфоровые вазы любили еще наши бабушки и прабабушки. Они украшают многие музеи. Есть удивительные сорта голубой глины, из которой производят тончайший фарфор. Если поднести такое изделие к яркому свету, можно оценить его прозрачность.

Хрустальную вазу старалась заполучить каждая советская семья. Наличие свинца в составе стекла делает ее звенящей и особенно прозрачной. Толстые резные стенки сосуда красиво преломляют свет. Он хорошо сочетается с хрустальными бокалами на праздничном столе.

Металлические изделия нужны определенным стилям, желтый состаренный металл с красивым резным орнаментом может подойти восточным темам. Красиво выглядят китайские вазы, расписанные цветными драконами. Серебряные сосуды смотрятся дорого, но за ними нужен периодический уход, так как серебро темнеет. Это же касается бронзы, латуни, меди. Кованые вазы поддержат готический интерьер и шале. А хром необходим минимализму, техно, хай-теку.

Пластиковые модели легкие и прочные, стоят недорого и имеют большой выбор. Некоторые виды пластика, особенно прозрачного, быстро теряют свой первоначальный вид. Такие вазы вряд ли будут передавать из поколения в поколение.

Сосуды из шамотной глины напоминают древние изделия, но их предпочитают современные стили, хотя часто такие изделия можно встретить и в классических интерьерах. Гипсовые вазы стоят недорого. Те, кто любит заниматься творчеством, смогут легко отлить гипс в самодельную форму, а затем расписать готовое изделие. Варианты из бетона предназначены для украшения фасадных территорий, дворов и ландшафтных участков.

Деревенские направления (кантри, прованс), эко и этно стили не могут обходиться без изделий из природных даров. А природа щедра на красивые, оригинальные, экологически чистые материалы. Деревянные вазы хороши в резном исполнении, но и гладкие стенки изделия с необычным узором естественного дерева выглядят притягательно. К сожалению, древесина боится влаги и пересыхает при высоких температурах окружающей среды.

Вазоны плетут из ротанга и лозы, они получаются уютные, легкие, но годятся только под сухоцветы. Иногда стеклянные банки заплетают природным материалом, в таких изделиях живые цветы будут оставаться свежими и смотреться органично.

Бамбуковые вазы легки и прочны. Они украсят интерьер путешественника, поддержат морской и эко стиль. Богато, по-королевски, смотрятся вазы из природного камня. Оникс, агат, малахит, топаз имеют неповторимые цвета и узоры, глядя на них, понимаешь, что природа – непревзойденный художник.

Размеры и формы

Созерцая цветы, удивляешься, каких только размеров и форм не придумала природа, создавая эти прекрасные, но недолговечные шедевры. Вазы тоже должны быть им под стать: красивыми и разнообразными. Нельзя опустить цветок в любой сосуд, попавший под руку. Эти прекрасные составляющие обязательно должны объединиться в единое целое, то есть, подходить по форме, размеру и другим параметрам.

Миниатюрные первоцветы украсят маленькие кувшины округлых форм или вазочки в виде бокалов. Чем длиннее стебель цветка, тем выше должна быть ваза. Узкая подойдет для одиночных растений, широкая – для букета. Стебли нарциссов хорошо смотрятся в стеклянных изделиях. Полевым цветам (эспарцету, доннику, ромашкам) нужны простые незамысловатые варианты – кувшины, керамические горшочки. Нежным луговым букетам будет неуютно в дорогих чопорных вазах.

Стеклянный сосуд, идущий на расширение, как стакан, хорошо подходит тюльпанам, нарциссам, ирисам. Для цветов с длинными стеблями не стоит выбирать прозрачную вазу, больше подойдет фарфоровая. В высокой керамической емкости прекрасно выглядят гладиолусы, дельфиниумы и голландские розы. Яркие вазочки из простого стекла с луговыми букетами украсят интерьер в стиле прованс и кантри. Чтобы угодить каждому цветку, формы ваз имеют большое разнообразие.

Цилиндрические выглядят великолепно как в керамическом, так и в прозрачном стеклянном варианте. Подходят для высоких растений.
Круглые модели встречаются в изобилии: от крупных напольных каменных вариантов до миниатюрных шариков, украшающих элегантные стеклянные полки. В групповых коллекциях круглые вазы хорошо сочетаются с удлиненными изделиями, совпадающими по цвету или материалу.
Квадратные и прямоугольные емкости необходимы современным урбанистическим направлениям (минимализм, техно, лофт).
Необычная, неправильная форма сосуда наиболее притягательна. Она ломает стереотипы и притягивает на себя внимание, поэтому цветов в такой вазе не должно быть много, а ровно столько, чтобы осуществить замысел дизайнера. Например, для сосуда в виде факела подойдет алая роза, символизирующая пламя. Иногда ваза неправильной формы сочетается с цветком, продолжающим ее геометрию.

Цвета

Ваза является декором, дополняющим интерьер, и цвет ее немаловажен, тем более в сочетании с растениями. Она может либо сливаться с обстановкой, либо являться акцентом. Красивая дорогая мебель выигрывает при отсутствии ярких пятен декора, в таких случаях вазы повторяют цвет мебели, но цветы, находящиеся в них, могут быть броских активных тонов. И, наоборот, при акцентном сосуде необычной формы и в выраженном цвете, растения должны быть незаметны.

Иногда подбирают модель в цвет стен, она создает объем в пустом пространстве, особенно это касается напольных вариантов. Хорошо обыгрываются контрастные сосуды в двухцветных интерьерах, например, в экстравагантном черно-белом, когда выставляется черная ваза на белом фоне и наоборот. Такие же приемы действуют и с цветными интерьерами. Можно применить еще один интересный прием: поставить рядом две вазы одинаковых размеров и фактур, но одна будет повторять цвет обстановки, а вторая – являться акцентной. Яркие изделия тем и хороши, что их можно расставить на разных уровнях: на полу, столе и настенной полке.

Каждый цвет по-своему влияет на обстановку в комнате.

Черный глянцевый сосуд подчеркивает особую элегантность. Для него необходимы только яркие цветы: багряные, алые, желтые, оранжевые.
Серебряные изделия дополнят восточные и урбанистические интерьеры.
Коричневый сосуд выигрывает в присутствии бежевых стен или мебели.
Серый тон нуждается в ярком дополнении, растения должны быть броскими, энергетически активными.
Синий – этим цветом не стоит перегружать обстановку, нескольких скромных ваз будет достаточно.
Зеленый цвет сосуда подойдет эко стилю и любителям зеленых интерьеров.

Стиль и дизайн

Нет таких стилей, которые бы категорически отвергали вазы в качестве декора. Даже аскетический минимализм адекватно отнесется к хромированному экземпляру простых понятных форм. Авангард и лофт закажут эксклюзив в виде куска водосточной трубы. Поп-арт украсит полки емкостями, сделанными из фирменных жестянок пепси-колы. Для каждой квартиры найдется своя особенная ваза. Классические интерьеры предпочитают традиционные материалы – стекло, фарфор, хрусталь с мягкими обтекаемыми формами.

Современным стилям (хай-тек, минимализм) свойственны прозрачные и отражающие фактуры, им подойдут стеклянные и металлические изделия. Они играют светом, притягивают блеском, но в то же время выглядят просто, без излишеств. Если есть потребность в цвете, ваза подбирается согласно обстановке, но выдерживается в одной тональности. В интерьер лофта можно ввести вазы из гипса, бетона, хромированного металла.

Для этнических стилей характерны сосуды из натуральных материалов с народными орнаментами тематических стран. На вазах могут быть изображения греческого меандра, тотемных животных, иероглифов. Китайский интерьер украсят фарфоровые вазы с изображением мифических животных, а также бамбуковые изделия. Восточную тематику поддержат мозаичные сосуды, олицетворяющие колорит арабских сказок. Для греческого стиля подходят вазы из шамотной глины.

Известные производители и отзывы

Вазы любых вариантов можно заказать в магазинах Ikea, прозрачные стеклянные изделия их коллекций удивляют многообразием геометрических форм. Судя по отзывам, хорошо зарекомендовали себя компании:

Как выбрать?

Как выбрать вазу, чтобы она была красивой и современной? Сначала определяется цель, для чего она нужна. Если ищем пару красному светильнику округлой формы, то и ваза должна быть красной и круглой. Заполнить пустоту можно большим напольным сосудом. Создать настроение сумеет пестрая группа стеклянных изделий. Поддержать зеркальную тему в интерьере помогут хромированные экземпляры.

Для больших гостиных комнат подойдут объемные вазы, материал и цвет подбирается с учетом обстановки. В зал поменьше нужны сосуды, соизмеримые с пространством.

В кухне всегда уместны луговые цветы, а значит, и вазы из природного материала, за исключением холодных минималистических столовых, где роль вазы могут играть высокие колбы из каленого стекла. Для спальни характерны вазы-светильники или теплые спокойные сосуды для цветов в пастельных тонах. Оттенки могут совпадать с подушками и другими видами декора.

Пустой угол в прихожей займет узкая длинная ваза.

Сосуды для детских комнат выбирают яркие, из небьющихся материалов. В них дети могут хранить карандаши или использовать под мелкие предметы. Для ванной комнаты подбираются модели из керамики и хрома. В качестве наполнителя используют сухоцветы.

Удачные примеры и варианты

О том, как выбрать вазу, смотрите в следующем видео.

Напольные вазы служили украшением жилья последние две тысячи лет; в современных интерьерах также нет причин отказываться от проверенного способа декора. Вазам далеко не всегда уделяют должное внимание, хотя они способны стать завершающим штрихом композиции. Разбираемся в многообразии ваз и в особенностях их выбора; узнаем, что поставить в напольную вазу и где найти ей место, чтобы получилось красиво.

Об истории появления

Домашние напольные вазы ведут своё происхождение от утилитарных предметов: больших кувшинов (амфор), известных по всему древнему миру. Уже в Древней Греции и Риме они разделились на несколько видов. Амфоры попроще были транспортными, или служили для хранения воды, вина, оливкового масла, зерна. Сосуды достигали объёма в 90-100 л, и их, как правило, закапывали в землю около дома.

В домах для повседневных нужд использовались столовые амфоры (двуручные кувшины), изукрашенные узорами и сюжетами. Существовали и парадные амфоры. Они были не только расписными керамическими; до наших дней дошли великолепные экземпляры, изготовленные из металла (чаще из бронзы), стекла, мрамора.

От этих последних, парадных, амфор произошли настольные и напольные вазы. В скромных условиях городского жилья напольный декор редко рассматривается в качестве подходящего украшения. Многие хозяева уверены, что их дом мало приспособлен для столь массивного предмета; это напрасная трата денег и пространства.

Подобный подход является верным лишь отчасти. Правильно подобранная и установленная в подходящем месте напольная ваза придаст нужный акцент интерьеру, оформленному в любом стиле.

Польза и недостатки

Напольными считаются экземпляры, чья высота начинается от 50 сантиметров. Все, что ниже, является настольным декором, который не рекомендуется ставить вниз – мелкие вазы на полу выглядят так, словно оказались там случайно.

На протяжении столетий большие вазы были маркером роскоши, и украшали дома знатных особ по всему миру, от Японии до Америки. В наши дни их основное предназначение не изменилось. Большие напольные вазы в интерьере гостиной по-прежнему являются символом достатка и указывают на безупречный вкус хозяев. Хотя вазы несколько сократились в размерах, это не мешает им выполнять следующие функции:

Быть ярким декоративным акцентом, подчёркивающим интерьерный стиль.

Помогать зонировать помещение.
Усложнять пространство. В царстве прямых углов округлые формы вносят приятное разнообразие.

Значимым недостатком может считаться высокая стоимость подобного аксессуара. Также он может пострадать, если в доме есть дети или крупные животные. Уход за напольными моделями обычно не составляет труда.

Формы

Классификация ваз по формам – занятие неблагодарное, поскольку, как любой предмет искусства, они чрезвычайно разнообразны. Однако, основываясь на приблизительных пропорциях, можно выделить следующие группы:

Круглая. Подобные модели выглядят более изящно. Они хорошо смотрятся в комбинации с высокими изделиями. Объёмный круглый сосуд украсит комнату в классическом или восточном стиле. Также он будет уместным в деревенском стиле (кантри или прованс).
Классическая. Модели изящной обтекаемой формы универсальны. Их можно использовать в классических, современных и эклектичных интерьерах; все зависит от материала, цвета и декора поверхности.

Необычная. Большой процент напольных моделей имеет трудноопределимую форму. Необычный аксессуар может напоминать силуэт человека, иметь причудливые пропорции или центральное отверстие. Подобный экземпляр украсит современный интерьер.

Материалы

Для изготовления массивных объектов декора используют разнообразные материалы. Актуальны следующие изделия:

Из стекла. Стеклянные модели имеют стильный и современный вид. Их формы и цвета бесконечно разнообразны: цветные и прозрачные, матовые и блестящие, гладкие и фактурные (с выпуклыми деталями). При этом они достаточно бюджетны и одновременно массивны, что позволяет им устойчиво стоять на полу. В зависимости от исполнения подходят для любых интерьеров.

Из керамики. Керамические сосуды – привычный и широко распространённый вариант. Изделия из гончарной керамики разнообразны по форме. Их легко оформить в любом стиле, расписать красками, покрыть цветной или бесцветной глазурью.

Из фарфора (или фаянса). Фарфор – образец тонкой керамики и классический материал для производства роскошных ваз. Фарфоровые и фаянсовые модели отличаются высоким качеством, эксклюзивные изделия дороги, а антикварные могут стоить целое состояние. Статусные, но хрупкие, они станут прекрасным выбором для классических стилей, например, барокко, или интерьеров в восточном стиле.

Из металла. Лаконичные гладкие модели из металлов (например, алюминия) впишутся в современный стиль (лофт, хай-тек). Вазы в винтажном стиле сделаны из бронзы или латуни. Они часто имеют классическую форму, поверхность искусственно состарена, на ней имеется чеканка.

Из пластика. В магазине можно встретить сосуды из пластика любой формы и стиля. Благодаря особенностям изготовления они лёгкие и крепкие; последнее качество является плюсом в доме с детьми или животными.

Из древесины. Каждая ваза уникальна, так как выполнена из природного материала, поверхность может быть гладкой или покрытой резьбой. Единственный минус – в ней нельзя держать живые цветы в воде.

Из природных материалов. Уютным видом обладают изделия, плетённые из лозы или ротанга. Фактурно выглядит ваза из цельного ствола бамбука; такие аксессуары часто украшаются тонкой резьбой по поверхности.

Из гипса. Изделия отливаются в специальной форме и затем декорируются, они могут иметь классическую или современную форму. Технология отработана, материал недорогой, поэтому гипсовые вазы относительно дёшевы.

Из полистоуна. Искусственный (акриловый) камень – прочный и долговечный материал, не меняющий цвета под действием солнечных лучей. Он идеально имитирует текстуру различных натуральных минералов, что позволяет создавать разнообразный по внешнему виду декор.

Приёмы дизайна

Столетиями за красоту больших сосудов отвечала ручная роспись, лепнина, вставки из слоновой кости, перламутра, драгоценных пород дерева, серебра и эмали. Современные напольные вазы декорируют более демократичными способами, к числу популярных относятся следующие приёмы:

Роспись. В зависимости от требований стиля выбирают модель, копирующую китайские традиции, или украшенную современными растительными или этническими орнаментами. Популярны варианты с отделкой в стиле народных промыслов: светло-голубой гжели или нарядной хохломы. Роспись может задать тематику интерьерного дизайна.

Резьба. Резные модели чаще всего изготавливаются из керамики или акрила, реже из дерева. Благодаря ажурным прорезям даже крупные экземпляры имеют изысканный вид. Из-за небольшого веса стоит подыскать безопасное место.
Стразы. Имитации драгоценных камней в оформлении напольных моделей встречаются нечасто. Они уместны в современных и смешанных интерьерах, там, где надо оживить обстановку, сделать её более нарядной и элегантной.

Хэнд-мейд. Изделия, оформленные своими руками, придают жилью черты индивидуальности хозяев. Для оформления используют технику декупажа, раскрашивают поверхность краской из баллончиков, украшают подручными материалами или мозаикой.
Повышение функциональности. Иногда напольную вазу превращают в светильник. Источником света может служить сам декор, изготовленный из ротанга или бамбука, или его дополняют стилизованными цветами, куда вставляют лампы. Импровизированный светильник подходит не только для гостиной, но и для спальни или детской.

Вазы и стили: как выбрать

Напольные вазы для интерьера, с цветами или без, хороши тем, что их зачастую можно использовать без оглядки на стиль. В современных интерьерах границы между стилями становятся все тоньше, что позволяет экспериментировать с выбором декоративных элементов. Проверенными считаются следующие комбинации стиля и вида ваз:

Классика. В классический интерьер впишется изделие изящной формы из керамики, фарфора, хрусталя.

Современные стили. Интерьер украсит ваза из стекла, ластика, керамики любой неклассической формы и расцветки, подходящей к общей цветовой палитре.
Минимализм, хай-тек. Подойдут экземпляры геометрических очертаний и однотонной расцветки.

Эко. Декор из природных материалов, например, из ствола бамбука или дерева, а также плетёные или стеклянные (лучше прозрачные и неяркие) модели.
Ретро, шебби-шик. Винтажные и антикварные экземпляры можно с успехом заменить качественной имитацией, благо, современная промышленность успешно производит умело состаренный декор.

Лофт. В брутальный интерьер впишется модель из хромированного металла или имитирующая бетон (из гипса или полистоуна).

Кантри или прованс. Отлично смотрятся плетёные изделия из ротанга или лозы, стеклянные или кружевные керамические изделия.

Видео описание

О напольной вазе из дерева в следующем видео:

Намного интереснее подобрать необычные сочетания, создающие новые смыслы. Например, возможны следующие комбинации:

В классическую и современную гостиную внесут восточный антураж вазы в индийском или китайском стиле.
Смягчить строгость минимализма, ампира и лофта помогут изящные модели, напоминающие древнегреческие амфоры, с чеканкой и перламутром.

Лаконичные геометрические вазы уместны не только в хай-теке, но и в современном, и в скандинавском стиле.
Для прованса подойдёт фарфоровая модель или экземпляр с серебряной чеканкой.

В многоплановом модерне одинаково хорошо будут смотреться тёмные позолоченные вазы с растительным орнаментом и смелые произведения современного искусства.

Металлические вазы с чеканкой органично смотрятся не только в этническом, но и в современном интерьере.

Куда поставить и чем наполнить

Вопрос, что поставить в напольную вазу, для интерьера вторичен; главное – найти вазе такое место, чтобы придать обстановке объем и выразительность. Иногда заполнить пустующее пространство просто: свободный угол вызывает смутное ощущение незавершённости, и решение поместить туда подходящий декор возникает само собой. В остальных случаях найти место для напольной вазы помогут следующие идеи:

Наиболее естественные и безопасные места – углы и пространство между окнами.

Если в помещении имеется стеновая ниша, это подходящее место для одиночного сосуда. Композицию можно подчеркнуть, закрепив над ней направленный спотовый светильник.
В большом помещении вазу можно поставить рядом с предметом мебели, например, в спальне около туалетного столика или рядом с прикроватной тумбочкой.

Такой яркий элемент, как напольная ваза, не нуждается в дополнительном декоре. Тем не менее, не каждый сосуд хорошо выглядит пустым. Поэтому дизайнеры предлагают следующие варианты того, что можно поставить в напольную вазу:

Если сосуд высокий и узкий, его дополняют одиноким цветком на высокой ножке, веткой, композицией из камыша или трав. Растения могут быть живыми, засушенными или искусственными.

Для объёмных ваз предпочтительно пышное наполнение: букет из цветов, веток или колосьев. Хороший вид будет у живых и искусственных цветов с крупными соцветиями.
В вазы, предназначенные для сухого использования, помещают ветки и декоративные композиции из сухоцветов.

Видео описание

О разнообразии напольных ваз и декоративных веток в следующем видео:

Как подобрать вазу: советы дизайнера

Мало правильно подобрать ветки и цветы в напольную вазу, не менее важно, чтобы она стала гармоничным дополнением интерьера. В достижении этой цели полезными будут следующие подсказки:

Цвет вазы должен дополнять палитру интерьера, а не сливаться с ней. Если комната оформлена в темной гамме, эффектный вид будет у сосудов белого, красного, матово-серого (металл) цвета. Если фон составляют яркие или насыщенные оттенки, ваза должна быть на тон-два светлее или темнее окружения.

Фактура и материал сосуда должны перекликаться с отделкой или другими предметами. Например, в комнате имеется металлическая ваза и зеркало с рамой из аналогичного металла. Плетёный сосуд дополняется таким же ковриком или креслом.

Достойное место для напольной вазы можно найти в любой комнате. Например, классические места – в холле, возле входной двери, или в кухне, в обеденной зоне. Для антикварного предмета лучше соорудить нишу или подставку.

Если помещение небольшое, выбирают прозрачный сосуд из стекла или пластика. Необычное дизайнерское решение – композиция из нескольких ваз, отличающихся цветом и формой.

Видео описание

Об идеях напольных ваз в следующем видео:

Коротко о главном

Стереотипы меняются, и напольная ваза в современном интерьере все чаще рассматривается как полноценный декор, а не как бесполезный, собирающий пыль объект. На пол можно поставить любой сосуд выше 50 см. Прежде, чем приобретать понравившийся экземпляр, проверьте, будет ли он соответствовать по габаритам и сочетаться с цветовой гаммой и обстановкой комнаты.

В выборе формы и материала вазы отталкиваются от особенностей интерьерного стиля и личных предпочтений. При выборе также обращают внимание на способ декорирования сосуда. Важно, чтобы его внешний вид перекликался с каким-либо предметом обстановки. Также заранее находят подходящее место и продумывают наполнение.

Вазы из стекла или керамики, расписанные и украшенные своими руками, могут стать отличным подарком, украшением свадьбы или предметом декора для вашего дома. Ручная роспись по стеклу/керамике в зависимости от желаемого рисунка и техники может быть как сложной, требующей навыков, так и очень простой, доступной новичкам.

Мастер-класс №1: Стильная геометрия для начинающих

Чтобы создать вот такой лаконичный и стильный декор вазы своими руками не нужно уметь рисовать — ровные и аккуратные полоски, зигзаги и пересекающиеся линии можно создать с помощью малярного скотча.

Вам понадобится: спрей-краска, акриловая или витражная краска для стекла и керамики, кисть (для акриловых красок подойдет синтетическая кисточка, для витражных – натуральная), малярный скотч (лучше разной ширины), а также жидкость для снятия лака или спирт для обезжиривания поверхности, ватные диски и палочки.

Обезжириваем керамическую или стеклянную вазу ватным диском и любым обезжиривателем;
Как только поверхность высохнет, обклеиваем скотчем вазу по принципу трафарета, например так, как показано на этих фото (листайте вправо).

Совет: очень красивого эффекта можно добиться, обклеив вазу узким скотчем как показано ниже.

Вазу ставим на газету и начинаем аккуратно прокрашивать незаклеенные участки и дно, заходя на скотч, чтобы края рисунка на вазе были четкими. В данном мастер-классе используется краска в баллончике, но вы можете использовать акриловые или витражные краски, а также дополнить рисунок контурами.
Теперь осталось дождаться, когда краски просохнут полностью. Время высыхания у всех красок бывает разное, поэтому ориентироваться надо на указания производителя. Спрей-краски сохнут очень быстро и не требуют запекания, а вот акриловые и витражные, как правило, можно запечь, поставив вазу в духовку на 15 минут при температуре 150 градусов, либо дать им высохнуть естественным путем 2-4 часа.

Для вашего вдохновения мы подобрали самые красивые идеи оформления ваз своими руками с помощью скотча. Взгляните на фото ниже – этот простой декор сможет украсить даже самую элегантную свадьбу.

Напольные вазы – очень большие, а потому ручная роспись по ним дело долгое и трудоемкое, но использовав скотч как трафарет вы сможете украсить их максимально быстро.

Внимательно отнеситесь к выбору цвета красок. Необычные оттенки, например, золотые, серебряные, медные, пастельные, а также белый и черный цвета сразу превратят обычную стеклянную или керамическую вазу в дизайнерский предмет декора.

Мастер-класс №2: Точечная роспись вазы

Для тех, кто не ищет легких путей и желает украсить вазу более сложным рисунком, предлагаем освоить технику точечной росписи, которая также называется пике или point-to-point.

Вам понадобится: спирт или ацетон, ватные диски и палочки для обезжиривания и коррекции рисунка, а для рисования подготовьте качественные контурные краски, например, от Marabu или Decola. Также вы можете воспользоваться акриловыми красками и маленькой синтетической кисточкой, ватной палочкой или зубочисткой.

Сначала нужно обезжирить вазу и дождаться ее высыхания.
Мастера точечной росписи могут нанести рисунок на вазу без помощи эскизов, виртуозно импровизируя в процессе творчества. Но начинающим декораторам лучше предварительно наметить контуры желаемого рисунка.

Совет: выбирая рисунок для прозрачной вазы помните, что узоры или изображения на ее стенках будет пересекаться друг с другом. Поэтому основной рисунок лучше разместить на одной стороне вазы, а на ее остальную часть нанести фоновую, то есть ненавязчивую роспись.

Прежде чем начать роспись ваз, потренируйтесь на бумаге ставить одинаковые по величине точки, выдерживая равный интервал, который должен быть таким, чтобы точки были различимы, но при этом формировали единую неразрывную линию.

Протестируйте все контуры – они не должны быть жидкими и густыми. Также подготовьте иголку для прочищения носика тюбика и ватную палочку для коррекции неудавшегося рисунка.

Если нанесение точечного изображения прямо из тюбика кажется вам сложным или у вас нет контурных красок – не беда, воспользуйтесь акриловыми красками. Точки разного размера можно ставить с помощью подручных средств – ластика на карандаше, зубочистки, иглы, ватной палочки, маленькой кисточки и даже ее тупого конца как показано на фото.

Когда рисунок будет закончен, поставьте вазу запекаться в духовку согласно рекомендациям производителя. Как правило, полностью краски высыхают через 24-72 часа естественным путем или с помощью запекания в духовке в течение 30 минут при температуре 170 градусов (если вы использовали запекаемые контуры). Разумеется, большие напольные вазы, которые не помещаются в печь нужно сушить естественным способом.

Идеи для декора керамической вазы можно почерпнуть из следующей подборки фото.

А вот примеры точечной росписи по стеклу.

Мастер-класс №3: Витражная роспись стеклянной вазы

Контурами можно рисовать не только в точечной технике — в сочетании с витражными красками ручная роспись ваз может имитировать витражное стекло.

Вам понадобится: обезжириватель, ватные диски и палочки, контуры, витражные краски, натуральная кисть, а также вспомогательный эскиз, распечатанный или нарисованный своими руками (при необходимости).

Совет: витражные краски бывают на разной основе. Для росписи вазы подойдут краски на спирту или воде. Также имейте в виду, что незапекаемые краски нужно закреплять специальным лаком для витражной росписи. Этот вариант больше подойдет для оформления большой напольной вазы, которая не поместится в духовку, в иных случаях лучше покупать запекаемые краски.

Витражная роспись (роспись по стеклу, витражный рисунок) – это изображение, выполненное специальными красками на гладкой стеклянной поверхности. Цветные витражи и лучи света, проходящие сквозь них – поистине великолепное зрелище. К счастью, для того, чтобы создать собственную витражную роспись, не нужно иметь какую-то специальную подготовку. Достаточно подобрать подходящий эскиз, взять основу, краски, ну а вдохновение придет само собой, стоит только получше узнать историю витражей, изучить особенности разных техник и вдохновится готовыми работами.

Содержание

История росписи по стеклу

Витражная роспись начинает свою историю с 10 века, когда появилось листовое стекло. Цветная мозаика не передавала мелкие детали, поэтому появление этой техники стало большим событием. В Средние века витражная роспись применялась только в соборах. Солнечные лучи, проходя через цветное стекло, создали волшебные блики и таинственные полутени. В эпоху Возрождения изображения стали более объемными и сложными по композиции. К сожалению, в ходе религиозных войн многие витражи оказались разбитыми, заказывать новые было слишком дорого, поэтому их надолго заменили обычными стеклами.

В конце 19 – начале 20 века стеклянные композиции утратили свою популярность, поскольку не вписывались в модный в то время стиль модерн. Кроме того, настало время войн и революций, и хрупкие произведения были больше неактуальны.

Новая волна интереса к витражной живописи возникла во второй половине 20 века, когда появилась необходимость в восстановлении разрушенных старинных зданий и церквей. На помощь художникам пришли новые технологии. Стекла стали безопасными, а краски – более яркими, устойчивыми к выцветанию, перепадам температур, осадкам. Неудивительно, что витражная роспись снова обрела популярность не только среди профессиональных художников, но и просто среди творческих людей, любящих рисовать.

Виды витражных красок и их особенности

Яркость и долговечность витража напрямую зависит от характеристик красок, которыми он нарисован.

1. Акриловые краски на водной основе не имеют запаха, поэтому ими могут пользоваться даже дети и беременные женщины, а также люди, склонные к аллергии. Отлично подходят для небольших работ.

Плюсы:

Сохнут (перестают липнуть) в течение 3-4 часов, полностью высыхают за 24 часа. Потом роспись можно мыть водой.
Готовая роспись не боится пыли.
Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
Отменно смешиваются друг с другом.
Если нужно что-то изменить, невысохшая краска легко смывается водой.

Минусы:

2. Основа сольвентных красок – смола, растворители, спирт, поэтому они имеют очень неприятный характерный запах, при росписи рекомендуется надевать респиратор, проветривать помещение. Сольвенты дают красивые глубокие цвета, создавая гладкое и прочное покрытие, устойчивое к перепаду температуры, конденсату, воде.

Читайте также: